¿Dónde? Santuario de la Reina de los Ángeles | ¿Cuándo? Sábado 4 de Julio, 20.30 horas | ¿Cuánto? 10 €
———-
La Orquesta Barroca de Sevilla es una orquesta de cámara independiente que, además de su intensa actividad concertística, ha promovido todo tipo de actividades tanto musicales como pedagógicas en el campo de la llamada “música antigua”. La orquesta se ha propuesto difundir el repertorio inédito o poco conocido de los siglos XVII y XVIII, tanto el español como el gran repertorio barroco y clásico europeos, siempre de una forma vital y en la que el gesto comunicativo tenga una clara presencia. Para cada programa, la orquesta llama a los mejores directores especializados del momento, tanto nacionales como internacionales y cuenta, además, con Monica Huggett como principal directora invitada. La OBS es actualmente un referente dentro del panorama musical español.
Solistas de la Orquesta Barroca: París era una fiesta
Guillermo Peñalver, flauta
José Manuel Navarro, violín
Mercedes Ruiz, violoncello
Ventura Rico, violone
Carlos García-Bernalt, clave
Programa
Georg Philip Telemann (1681-1767):
Premier Quatuor en Re M. de los «Nouveaux quatours en six suites à une flûte traversière, un violon, une basse de viole ou violoncelle, et basse continue. Paris, 1738». TWV 43:D2 Prélude, Vivement – Tendrement – Vite – Gayment – Moderement – Vite
…
Deuxième Quatuor en La m. de los «Nouveaux quatours en six suites à une flûte traversière, un violon, une basse de viole ou violoncelle, et basse continue. Paris, 1738». TWV 43:a2 Allegrement – Flatteusement – Legerement – Un peu vivement – Vite – Coulant
…
Sixième Quatuor en Mi m. de los «Nouveaux quatours en six suites à une flûte traversière, un violon, une basse de viole ou violoncelle, et basse continue. Paris, 1738». TWV 43:e1 Prelude – Gai – Vite – Gracieusement – Distrait – Modere
NOTAS AL PROGRAMA
Telemann: Cuartetos de París
Sea por justicia, sea por capricho, suele la Historia degradar un tanto a ciertos autores que habían alcanzado en vida la máxima gloria; es así como la figura de Georg Philipp Telemann ha quedado ensombrecida por la muy luminosa de su colega, buen amigo y compadre Johann Sebastian Bach, pese a ser Telemann mucho más famoso y cotizado en su tiempo.
Como Bach, Telemann gozaba de una sorprendente versatilidad estilística: no sólo era conocedor profundo de los estilos italiano, alemán y francés, que combinaba a su gusto, sino que (digamos que ya a la manera de Mozart) bebió de todas las fuentes musicales imaginables a lo largo de su vida, desde el folclore polaco o silesio a la ópera y el estilo galante; sin embargo, su música es siempre personal y reconocible. Hombre hiperactivo y de muy larga vida, su producción fue igualmente extensa, y como lógica consecuencia, desigual. Para nuestra fortuna, los Cuartetos de París están entre lo mejor de ella, y por tanto de todo el XVIII, lo que es mucho decir.
Telemann viajó a París en 1737, ya con 56 años, y permaneció allí ocho meses. Precedido por su fama, justificó la buena acogida recibida tanto en la ciudad como en la corte escribiendo espléndidas obras para ser interpretadas en el Concert Spirituel, la sociedad de conciertos parisiense, luego editadas con total éxito. Entre ellas estaban estos Nouveaux quatuors en six suites. Es delicioso observar cómo Telemann, hombre inteligente y por tanto adaptable al medio en que respira, da título y forma franceses a los movimientos de cada cuarteto, y luego los llena de detalles italianos, alemanes o sencillamente personales, sin que por ello el producto final deje de sonar francés. Así, cada pieza viene a encajar en un prototipo de danza de suite francesa (zarabandas, gigas, chaconas, courantes, alguna obertura), con sus ritmos marcados, sus frases simétricas, sus elegantes ornamentaciones, su solemnidad versallesca, pero aquí y allá aparecen diálogos entre instrumentos, solos y tuttis en estilo de concierto, giros galantes, incluso elementos que hoy llamaríamos del folk.
Todo ello es fundido en un fluido contrapunto a cuatro, tan inhabitual en la música instrumental barroca (más dada a la sonata a solo o en trío) como cuidadosamente idiomático para la combinación de instrumentos elegida (flauta travesera, violín, violonchelo o viola da gamba y bajo continuo), y siempre encantadoramente alejado del academicismo, con esa aparente facilidad que era la verdadera marca del buen estilo francés.
También hábil comerciante, Telemann solía vender las partituras de sus obras por entregas.
Así lo hizo con estos cuartetos, y escuchándolos no nos extrañará que el propio Bach estuviera entre sus suscriptores. Seguro que pagó los plazos con mucho gusto.
Juan Ramón Lara
BIOGRAFÍAS
SOLISTAS DE LA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
Los principales solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla, de importantes trayectorias individuales se encuentran en el seno de este grupo de cámara de la orquesta con una inequívoca voluntad lúdica, y pretenden hacer llegar al público la vitalidad incontenible de una música fresca, optimista y radicalmente moderna.
…
Guillermo Peñalver, flauta travesera barroca
Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W.
Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizado estudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de nToulouse (Francia) y La Haya (Holanda). Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda, Alemania, Méjico, Israel y Eslovenia. Ha colaborado con varios de los más prestigiosos grupos de música antigua de España como POEMA HARMÓNICO, EXTRAMUNDI, LA CAPILLA REAL DE MADRID, LA STRAVAGANZA, AL AYRE ESPAÑOL, CONCIERTO ESPAÑOL, ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA, etc. Ha participado en la grabación de varios discos y grabaciones para radio y televisión con diversos grupos.
Ha sido profesor de Flauta de Pico, Solfeo y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz.
…
José Manuel Navarro, violín barroco
Nace en Córdoba en 1974. Estudia viola con Fernando España y posteriormente con Jerome Ireland, recibiendo clases regularmente de Bretislav Novotny. Fue miembro de la JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA.
Interesado por la música antigua, durante unos años estudia viola de gamba y canto a la vez que se inicia en el violín barroco participando en numerosos cursos especializados.
Continúa con el violín de manera autodidacta y años más tarde se traslada a París e ingresa en la ORQUESTA BARROCA DE LA COMUNIDAD EUROPEA. OBTIENE EL DIPLOMA SUPERIOR DE MÚSICA ANTIGUA EN VIOLÍN BARROCO CON DANIEL CUILLER EN EL CONSERVATOIRE SUPERIEUR DE PARIS. Ha actuado con THE AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA, LES SAQUEBOUTIERS DE TOULOUSE, EXPLORATIONS, MALA PÚNICA, ENSEMBLE WILLIAM BYRD, CHAPELLE RHÉNANE, GRUPO SEGREIS DE LISBOA, EL CONCIERTO ESPAÑOL, ORQUESTA BARROCA CATALANA, ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, CAPILLA REAL DE MADRID, CAPELLA DE MINISTRERS, LA FOLLÍA, ACADEMIA DEL PIACERE, LA TEMPESTAD, HIPPOCAMPUS Y CONJUNTO BARROCO ZARABANDA entre otros y actualmente toca con LA FENICE, CAFÉ ZIMMERMANN, THE RARE FRUITS COUNCIL, AKADEMIA, AL AYRE ESPAÑOL, LA REAL CÁMARA Y ENSEMBLE BARROCO DO CHIADO. Es miembro de la ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA, EXCORDE y TRITONUS y ha actuado en los más prestigiosos festivales de Europa y Sudamérica.
Ha realizado grabaciones para RADIO FRANCE, ALPHA, RTL, HARMONIA MUNDI, ASTRÉE, RICERCAR, ERATO, VERSO, OPUS 111, K 617, PORTUGALER, E.G. TABALET y LINDORO.
…
Mercedes Ruiz, violonchelo barroco
Comenzó sus estudios en Córdoba y los perfeccionó en Alemania con Michael Kasper y en Bélgica con Roel Dieltens. Ha recibido masterclass de Cristophe Coin y Anner Bylsma. En música de cámara ha recibido consejos del MELOS QUARTET y ALBAN BERG QUARTET. En la actualidad colabora regularmente con diferentes grupos de música antigua tales como: CONCERTO KÖLN, AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN, FREIBURGER BAROCKORKESTER, HAENDEL SOLISTEN, AL AYRE ESPAÑOL, ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA, CONCIERTO ESPAÑOL y CAPELLA AUGUSTINE KÖLN.
…
Ventura Rico, violone
Tras estudiar en los conservatorios de Sevilla, Viena y La Haya con los maestros José Vázquez, Aneke Pols y Wieland Kuijken, comienza una intensa actividad concertística y docente. En 1995 funda junto con Barry Sargent la ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA.
Ha colaborado con importantes agrupaciones de cámara y orquestales (ORPHENICA LYRA, AL AYRE ESPAÑOL, LA CAPILLA REAL, EL CONCIERTO ESPAÑOL…) en las que ha tenido ocasión hacer música junto a muchos de los grandes intérpretes de nuestro país. Especial mención le merecen sus colaboraciones con el director Carlos Ponseti, en las que tiene la ocasión de conocer a Xisco Aguiló. Desde 1985 y durante más de quince años desarrolla su vida musical en torno al trío POEMA HARMONICO con Guillermo Peñalver y Juan Carlos Rivera. Ha sido acompañante de cantantes como Marta Almajano, Carlos Mena o Nuria Rial.
En la actualidad forma parte del grupo LA TEMPESTAD y de la ORQUESTA BARROCA DE
SEVILLA. Ocupa, así mismo, la cátedra de viola da gamba en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
…
Carlos García-Bernalt, clave
Nace en Salamanca en el seno de una familia de músicos. Realiza sus estudios en los conservatorios de Madrid y Salamanca obteniendo los títulos superiores de clave y órgano, completa su formación recibiendo clases de Tony Millán (Clave). Becado por el gobierno Suizo estudia órgano en la Musik-Akademie de Basilea con el profesor Guy Bovet.
Ha colaborado con numerosos grupos y orquestas como: ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN, ORQUESTA ILL`FONDAMENTO, ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA, ORQUESTA
SINFÓNICA DE BILBAO, CONCERT LES NATIONS, así mismo es miembro de la ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA, trabajando con directores como Max Bragado, Paul Dombrecht, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Juanjo Mena, Ángel Sampedro, Eduardo López Banzo, etc. Ha colaborado en grabaciones para los sellos ALIA VOX y MEISTER.
…
